CUERPO EN VILO

2 AL 7 DE AGOSTO 2010

Impartido por Gabriela Núñez

Actriz y creadora escénica que se ha desempeñado también como pedagoga en la Facultad de Teatro de la U.V. Desde agosto de 2008 forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección artística de Luis de Tavira.

Dirigido a

Gente con experiencia mínima en cualquier ámbito de las artes escénicas

(teatro, danza, música, performance, circo),

Interés en el proceso que se propone y actitud de trabajo de grupo.

Se trabaja sin zapatos y en ropa cómoda para ejercicios en el piso.

Horario

de lunes a viernes de 17 a 21hrs.

y el sábado de 9 a 15hrs.

Cumpliendo así una duración de 25 hrs.

Sede

Salón de los espejos del ISC.

*Charla para todo público interesado

Voces desde la escena:
Viernes 6 de agosto 20:30hrs.
Sede: Alianza Francesa de La Paz


Valor escalafonario SEP:
Grupo I 1.7750
Grupo II 1.7750
Grupo III 1.6650
Grupo IV 1.3750
Taller de seis días que busca orientar a los talleristas sobre ejercicios de respiración, miradas y movimiento que los acerquen a descubrir sus habilidades y talentos escénicos y potenciarlos en procesos creativos.

Aspectos que se trabajarán en el taller:

*Las cuatro fases de la respiración asociadas a movimientos. Aplicación: ejercicios de danza butoh en los que respiración, imagen y movimiento se conectan en acción, de manera que se acompañen orgánicamente una con las otras. Concentración profunda a través de respiración y flujo de movimiento.

*De cómo el movimiento y la energía pueden definir la calidad corporal. Aplicación: ejercicios de oposiciones en energía y cantidad de movimiento. Menos es más: la presencia no depende de la cantidad de tareas escénicas sino de la precisión y energía con que son ejecutadas las acciones.

*A donde van los ojos va la energía, la dirección del cuerpo y la voz. Aplicación: dinámicas grupales de miradas. Nombrar los objetos y dirigir la atención del cuerpo entero haciendo acomodos físicos que permitan la correcta expresión de la imagen del actor con el receptor del mensaje en voz y actitud física. La más clara y directa proyección está en la intención.

Enlace de Gabriela Nuñez 1

Enlace de Gabriela Nuñez 2

VOZ, PROVOCACIÓN CORPORAL

24 AL 29 DE MAYO 2010

Impartido por Indira Pensado

Creadora escénica, actriz, investigadora y pedagoga enfocada principalmente al estudio y uso de las sonoridades del cuerpo y la voz, actualmente es parte del grupo de maestros del CEUVOZ; participa en el grupo Sonvoces, Laboratorio de Investigación Vocal, junto con Miguel Alonso y Carmen Mastache; colabora dentro del laboratorio escénico La rueca, que coordina Susana Frank, en Cuernavaca, Morelos y se desempeña como docente en la Universidad de Sonora.

Dirigido a

Actores, bailarines, cantantes, locutores y personas involucradas

en la investigación creativa y su enseñanza, a nivel vocal y corporal.

Horario

de lunes a viernes de 17 a 21hrs. y el sábado de 9 a 15hrs. cumpliendo así una duración de 25 hrs.

Sede

Teatro del Seguro Viejo IMSS.

*Charla para todo público interesado

Voces desde la escena:
viernes 28 de mayo 20:30hrs.
Sede: Alianza Francesa de La Paz


Valor escalafonario SEP:
Grupo I 1.7750
Grupo II 1.7750
Grupo III 1.6650
Grupo IV 1.3750

Taller de seis días cuyo propósito es el de ir a los lindes de la actoralidad y la expresión humana a través de la voz, es la provocación de vivencias que propicien por un lado la ampliación de los registros cotidianos, tanto de alturas como intensidades, el uso de resonadores y elementos rítmicos, como potenciar la creatividad total del actor interprete partiendo de su cuerpo.

Se trata de profundidades. El trabajo de la voz en el cuerpo implica el contacto con regiones inexploradas del ser, provocando un alto desarrollo expresivo en los participantes.

Las sesiones buscan la reconexión de la voz y la escucha en movimiento, con los impulsos primarios imaginativos y viscerales, al igual que estructurar un entrenamiento que pueda ser codificado para situaciones creativas específicas.

Dentro de los aspectos que se trabajarán en el taller se encuentran: la escucha, cualidades del sonido, principios de improvisación sonora, conciencia corporal de la voz y zonas de resonancia, impulsos corporales y voz, voz y espacio, voz hablada, voz cantada, sensibilización de sonoridades, exploración con textos, lección de canto.

Enlace de Indira Pensado 1

Enlace de Indira Pensado 2

CUERPO ESCÉNICO

22 AL 27 DE MARZO 2010


Impartido por Rodrigo Angoitia

Creador escénico, investigador e intérprete, actualmente docente de la Facultad de Danza de la U.V.


Dirigido a

Actores, bailarines y personas involucradas

en la investigación creativa a nivel corporal.


Horario

de lunes a viernes de 16 a 21hrs.

y el sábado de 9 a 15hrs.

Cumpliendo así una duración de 30 hrs.


Sede

Casa de la Cultura del Estado.

*Charla para todo público interesado

Voces desde la escena:
viernes 26 de marzo 20:30hrs.
Sede: Alianza Francesa de La Paz

Valor escalafonario SEP:
Grupo I 2.1300
Grupo II 2.13000
Grupo III 1.980
Grupo IV 1.6500

Taller de seis días, conformados por sesiones que abordarán un conjunto de técnicas y conceptos enfocados en la comprensión y desarrollo de las capacidades performativas del intérprete creativo actual.

El trabajo desarrolla una complementación progresiva entre diferentes recursos prácticos y conceptuales de la danza, el teatro y otros enfoques orgánicos y artísticos centrados en un proceso de investigación metódica del cuerpo como instrumento escénico multidimensional.

El Taller utiliza herramientas teóricas y prácticas. Las técnicas y métodos comprenden: Investigación de movimiento auténtico, técnica estructural biomecánica, improvisación, elementos de danza Butoh, relajación dinámica, elementos de antropología teatral y técnicas de transformación. Se busca una complementación activa de conceptos orientales y occidentales en el arte para enriquecer el oficio actual del performer.

Se plantea el estudio de referentes teóricos y documentales que sitúen el trabajo de actualización en una perspectiva histórica, se abordan textos de Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky y Natsu Nakajima entre otros. Se busca dotar al Actor-bailarín de un conjunto de herramientas que se adapten a la línea de su desarrollo creativo personal.

Enlace de Rodrigo Angoitia 1

Enlace de Rodrigo Angoitia 2